Культурный лайфхак: события, факты, советы

Картина мира Евгения Поленова

29 августа в Белгородском государственном художественном музее начала работу выставка произведений белгородского художника Евгения Поленова, сформированная из собственных фондов музея. Приурочен проект к юбилейной дате — к 70-летию со дня рождения художника.

Выставка носит камерный и ретроспективный характер — представлено 14 живописных произведений художника, которые имеют довольно широкую хронологию и отражают четыре десятилетия творческого пути Евгения Поленова.

Это ранние портреты и пейзажи, написанные в 1960-х — первые годы после завершения учебы в Харьковском художественно-промышленном институте, произведения 1980–1990-х — время зрелого творчества автора, а также портреты, написанные в 2000-х — последние годы жизненного пути художника.

И если ранние картины — это работа с цветом и фактурой, то зрелое искусство Поленова — это уже не только живопись, а иллюстрация мировосприятия художника, это стремление обнаружить, по-своему передать, как бы это громко не звучало, в каждом сюжете: в портрете современника, камерном пейзаже или цветочном натюрморте — картину мира, философию мироустройства. Все это заставляет зрителя надолго задержаться на столь камерной выставке.

Наиболее запоминающимися, безусловно, являются портреты — любимый жанр Поленова. В них художник успешно решает не только задачи, так сказать, внешнего сходства с натурой, но и делает их глубоко содержательными по сути. Но это не совсем психологические портреты, как думается с первого взгляда.

Художник, скорее, ставит своей задачей передать сущность человека в глобальном понятии этого слова. Так будь то портрет девочки («Портрет Кати»), молодой женщины «Портрет Юлии Дымовой», мужчины («Портрет В.И. Иванчихина», «Портрет В.В. Козьмина») — все герои художника наделены статичным спокойствием, некой задумчивой меланхолией и достоинством.

К каждому из портретируемых просто не можешь применить термин «натурщик», «натура». Художник с огромным уважением подходит к человеку, делает его вехой человеческой природы и мироздания — каждого своего героя он компонует на холсте так, что занимает почти все пространство, оставляя лишь малую часть для фона, крепко лепит объем и форму. Во всем этом Поленов сродни творческим принципам и творческой философии К. Петрова-Водкина.

Евгений Поленов мудро принял художественные открытия своего гениального предшественника и создал свое неповторимое искусство. Все работы художника, не имея крупных форматов, носят монументальный характер и отражают удивительно цельное мироощущение Поленова.

Дополнением к впечатлению о творчестве Евгения Поленова служат также работы в постоянной экспозиции музея («Автопортрет», «В Крыму. Портрет Тани», «Последние листья») и его совместная с художником В. Блиновым монументально-декоративная мозаика на фасаде Белгородской детско-юношеской спортивной школы, которую многие видят почти каждый день, проходя или проезжая на транспорте по улице Щорса.

Прошло уже 6 лет, как художника не стало, многое начинает забываться… Эта выставка стала новым напоминанием о Поленове, о его вкладе в художественную жизнь Белгорода и общий ход развития русского изобразительного искусства XX века.

Евгений Поленов, безусловно, занял достойное место среди белгородских художников, понять и удостовериться в этом предлагает художественный музей на этой временной выставке, которая продлится до конца октября, и в постоянной экспозиции музея. А 14 сентября в концертном зале музея состоится вечер памяти художника.