Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Юбилей Косенкова: две выставки в Белгороде

11 октября исполнилось 85 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР Станислава Косенкова. К этому юбилею в Белгороде открылись два проекта, показывающие разные измерения его творчества: масштабная ретроспектива в художественном музее и камерная экспозиция в мастерской художника.

Оба проекта по-своему отвечают на главный вопрос: каким художник видел мир вокруг и какой космос жил внутри него самого.

От Достоевского до Чернобыля

Открывшаяся 9 октября в Белгородском государственном художественном музее ретроспективная выставка «Косенков. Картина мира» собрала более двухсот произведений. Это не сухая хронология, а откровенный разговор через краски и линии, где зритель прослеживает эволюцию взгляда автора: от легкости юношеских акварелей к философской глубине зрелых полотен.

Многогранность таланта художника потрясает: его картина мира отражается в графике, рисунках, акварелях и живописных полотнах.

Но настоящей стихией для Косенкова была книга: за годы творчества он создал иллюстрации к пяти десяткам изданий, проведя читателя сквозь целую эпоху в литературе — от Пушкина и Лескова до Достоевского, Прасолова и Носова.

Иллюстрации к «Преступлению и наказанию» завоевали золотые медали в Германии и Чехословакии, иллюстрации к поэзии Прасолова и народным сказкам получили высшие награды на всероссийских конкурсах.

Большинство этих листов рождены в технике черно-белой и цветной линогравюры, причем Косенков пошел своим путем: он придумал способ печатать цветную линогравюру с одной доски — прием, который в его время считался почти невозможным.

Но рядом с печатной графикой у него всегда была другая, более интимная линия самовыражения — через уголь, сангину, карандаш. Именно так, без печатного станка, рождались самые пронзительные циклы Косенкова: «Чернобыль России — деревня», «Овраги», иллюстрации к книге стихов Прасолова «Жизнь прожить…».

В этих произведениях личная память сплетается с историей страны, превращая каждый штрих в эмоциональный документ эпохи.

Архивные фотографии, эскизы и личные вещи мастера дополняют картину мира творца — ту, которую он глубоко прочувствовал, создал и хотел показать нам…

Под свет настольной лампы

Мастерская после смерти Косенкова в 1995 году не стала просто музеем — она жива как пространство творчества. Здесь всё хранит отпечатки присутствия мастера: мебель, которую он сам сколотил, верстак, офортный станок, тяжелый печатный пресс, когда-то переданный ему учителем Василием Ермиловым, а также дневники, письма, библиотека.

Именно в этих стенах 15 октября открылась выставка «Ламповая графика», объединившая произведения отца и сына — Станислава и Дениса Косенковых.

Название точно передает настроение зала: время словно остановилось в тишине той самой мастерской, где при мягком свете лампы рождалось и рождается настоящее искусство.

Экспонируемые произведения (30 экслибрисов С. С. Косенкова и 30 графических листов Д. С. Косенкова) демонстрируют умение обоих художников сказать многое лаконичными средствами.

Творчество Дениса Косенкова представлено цветными и черно-белыми эстампами из циклов «Народные приметы» и «Насекомые», а также пейзажами и натюрмортами.

А Станислава Степановича посетители здесь видят как виртуоза малых форм. Вниманию публики предложены экслибрисы, удостоенные Гран-при на конкурсе «Италия — Россия» в 1991 году и первой премии на международном смотре памяти Томаса Бьюика за «Балладу о русской телеге».

Совместный показ подчеркивает естественную художественную преемственность: традиции косенковской графики продолжают жить в руках его одарённого сына.