Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Искусство как отражение жизни

Начало февраля стало знаковым для ценителей изобразительного искусства, ведь в зале №2 постоянной экспозиции Белгородского государственного художественного музея открылась выставка графики под названием «Разговор по душам».

Она представляет собой яркое и содержательное путешествие в мир изобразительного искусства на протяжении ста лет — с 1920 по 2020 годы.

В экспозиции представлено тридцать одно произведение пятнадцати отечественных авторов, каждый из которых в своем творчестве прокладывает путь к глубинному пониманию человеческой сущности и уникальности мгновений жизни.

Каждое произведение на выставке — это результат экспериментального подхода художников, которые, свободно взаимодействуя с формой и стилем, стремились запечатлеть суть жизни, исследуя темы дружбы, семьи и повседневности.

Яркие автопортреты и живописные сцены часто становятся отражением не только внешнего облика, но и внутреннего состояния героев, провоцируя зрителя на глубокие раздумья о своей жизни и опыте.

Особое внимание на выставке уделено портрету — жанру, который на протяжении веков остается притягательным и значимым в изобразительном искусстве.

С древних времен изображения людей имели магическое значение: они словно замещали изображаемых, даруя им возможность продолжать свое существование даже после смерти.

Это свойство портрета сохраняется и сегодня, когда художники стремятся не просто отразить физические черты модели, но и передать ее внутренний мир, эмоции и переживания.

Интересно, что в России уже в Петровскую эпоху наблюдается переход от сословного стандарта в портретной живописи к более свободному и индивидуальному выражению.

Художники начинают исследовать иные позы, эмоции и внутреннее состояние своих моделей, что в свою очередь открывает новые горизонты для художественного самовыражения.

Большая часть экспонируемых на выставке картин представлена из расформированной коллекции Международной конфедерации союзов художников.

По словам директора Художественного музея, Татьяны Лукьяновой, за последние 4 года Белгородский художественный музей получил более 1000 работ от Министерства культуры РФ.

«Это уникальные произведения интересных авторов, которые мы стараемся активно вводить в научный оборот, представляя их зрителю. Выставка „Разговор по душам“ не стала исключением» — отметила она.

Особое внимание стоит уделить наиболее ранним произведениям выставки, среди которых выделяются крупноформатные акварельные этюды Бориса Чернышева, мастера монументального искусства.

Созданные в двадцатые годы прошлого века, эти работы поражают своей прозрачностью и нежностью. Каждая капля краски словно дышит жизнью, создавая атмосферу уюта и теплоты, что позволяет зрителю погрузиться в мир авторских размышлений.

В экспозиции выставки можно увидеть автопортрет Льва Жегина, который был иллюстратором первой поэтической книги Владимира Маяковского «Я».

И акварельные портреты, созданные Федором Платовым — теоретиком искусства и издателем футуристического альманаха «Пета», который был членом групп «Объединенное искусство» и Общества станковистов. Эти работы относятся к 1930-м годам, когда проходила антиформалистическая кампания, после чего художник перестал выставлять свои станковые картины.

Особое внимание привлекает офорт «Портрет Лизы» из серии «Крупным планом» (1985), выполненный народным художником РФ Владимиром Пименовым.

Он выделяется тонким психологизмом композиции и напряженной атмосферой: черный фон контрастирует с мягким светом, который подчеркивает артистичный профиль молодой девушки.

Литографии Бориса Власова, представителя ленинградской школы графики 1960-х годов, из серии «Эрмитаж» мастерски и динамично передают лирические моменты культурного досуга и семейного отдыха.

Народный художник РФ Петр Дик, подобно представителям сурового стиля, увлечен стремлением запечатлеть суть вечных явлений. Убирая все лишнее, он с помощью цвета и пятна точно передает эмоции своих стилизованных героев.

Представленные произведения созданы преимущественно в советский период, однако полностью лишены влияния официальной линии искусства. Напротив, они объединены стремлением авторов пронести сквозь время собственные идеи, чувства, ценности и души героев своих работ.

Выставка «Разговор по душам» — это не только обзор произведений искусства, но и приглашение к глубокому размышлению о человеческой природе, о том, как разнообразны и многогранны могут быть личные истории, запечатленные на холсте.

Каждый посетитель сможет найти в этих работах отражение самих себя, своих близких и убедиться в том, что искусство действительно объединяет нас всех.

Не упустите возможность погрузиться в мир художественного самовыражения и стать частью этого необычного разговора.