Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Владимир Аксёнов: полвека в форме, образе и смысле

23 октября в Белгородском государственном литературном музее открылась персональная выставка Владимира Аксёнова «Форма. Образ. Смысл». Повод серьёзный — 50 лет творческой деятельности художника, члена Союза художников России.

Но интересно здесь не только число лет: Аксёнов — из тех авторов, чьи работы белгородцы видят постоянно, порой не зная имени создателя.

Это Владимир Аксёнов сделал графическое решение герба Белгорода. Он придумал «Куклоград» — композицию, по которой театральная Россия узнаёт Белгородский театр кукол. А ещё создал напольный киот для Владимирской иконы Божией Матери XII века — по благословению Святейшего Патриарха Алексия II. Этот киот установлен в храме-музее при Третьяковской галерее.

Так что у выставки в Литературном музее есть шанс показать Аксёнова не только как автора официальных символов и церковного убранства, но и как живописца, графика, скульптора.

Экспозицию собирали из личного собрания художника. В неё вошло около 70 произведений — от ранних до созданных в последние годы. То есть это не точечный показ «избранного», а попытка охватить весь полувековой путь: как менялась манера, какие темы оставались важными, где художник экспериментировал, а где оставался верен себе.

Большая часть работ выполнена в технике масляной пастели. Здесь представлены пейзажи, портреты и сюжетные композиции.

Отдельный блок — деревянная скульптура в традициях богородского промысла. Причём Аксёнов не просто повторяет канон, а дополняет его собственными пластическими решениями. Для зрителя это хорошая возможность увидеть, как народная резьба может звучать в авторской интерпретации — без музейной дистанции, но с уважением к ремеслу.

Самые известные работы художника на выставке тоже напомнят о себе. Графическая версия герба Белгорода, «Куклоград», ставший визитной карточкой белгородского театра кукол, и напольный киот для Владимирской иконы — это не просто «достижения из биографии». Это вещи, которые уже вошли в городскую и культурную среду, стали её частью. И на выставке они заиграли иначе — рядом с пастельными листами и резной скульптурой, в общем контексте полувековой работы.

Для тех, кто следит за белгородской художественной жизнью, это редкая возможность увидеть вместе то, что обычно существует порознь: станковую графику и живопись, декоративно-прикладное искусство, монументальные проекты и камерные вещи из частной коллекции.

А для тех, кто только знакомится с Аксёновым, — повод понять, почему его имя стоит запомнить.