Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Тихая вселенная Косаговского

23 января в Белгородском государственном художественном музее открылась выставка «Юрий Косаговский. Планета Рондизм». Приуроченная к 85-летию со дня рождения мастера, экспозиция отражает его многогранную деятельность.

17 декабря 1941 года в Сызрани в семье врачей родился Юрий Косаговский. Его детство и юность прошли в путешествиях по России и республикам бывшего СССР, Ближнему Востоку, Европе. Благодаря частым переездам родителей он с детства видел мир в его разнообразии. Этот разнообразный опыт стал фундаментом его восприятия мира.

Юрий Юрьевич заочно учился в Московском полиграфическом институте, который закончил в 1966 году. При этом параллельно занимался в консерватории, что навсегда связало в его творчестве визуальные и звуковые образы. В 1977 году вступил в Союз художников СССР, однако его искусство всегда выходило за рамки официальных установок.

Центром творческой вселенной Косаговского стал «Рондизм» (от слова «рондо» — «круг») — философско-художественная система, созданная им в 1970 году. На «Планете Рондизм» царят мягкие, округлые формы, вибрирующие цвета и плавные линии.

Хотя в 1977 году Юрий Юрьевич вступил в Союз художников СССР, его искусство всегда существовало вне официальных рамок, развиваясь в стороне от шумных течений и идеологических баталий.

Экспозиция «Планета Рондизм» объединила около 20 произведений из частного собрания галереи ArtMaison, на протяжении многих лет являющейся главным хранителем наследия художника. Выставка охватывает ключевые периоды творчества Косаговского — с начала 1970-х по 2000-е годы, позволяя проследить эволюцию и неизменную цельность его художественного языка.

Центральное место в экспозиции занимают работы, раскрывающие суть «рондизма». Произведения, где пейзаж или интерьер являются зрителю через круглый иллюминатор, объектив или сферическую линзу воздуха («Церковь у Рижского вокзала», 1989 г.), вся сцена, написанная в звучных, насыщенных цветах, лишена обыденной жёсткости.

Архитектурные формы смягчены, перспектива уплощена, а свет излучается изнутри самого полотна. Эта работа — не реалистичное изображение, а поэтическое видение, где реальность преображена в идеальный, сновидческий образ города, балансирующего между земным и небесным.

Отказ от углов и прямых линий был для художника не приёмом, а мировоззрением: он считал, что круг лежит в основе всего — от орбит планет до строения клетки.

Ранние, почти графичные работы «И вот когда отлетает любовь. Мне чужд человеческий курятник» (1973) и «Разлука — голубые птицы» (1973), где рондизм проявляется в построении пространства и особой, поэтической организации форм.

Его герои, как в картине «Шахзаде Фирузшах» (1987), живут в условном, «уплощённом» мире. Полотно отсылает к одноимённой таджикской сказке о благородном царевиче, волшебном коне и коварном индийце из антологии «Сказки народов Востока».

И хотя пространство условно, внутреннее состояние персонажей и тонкие взаимоотношения между ними прописаны с исключительной чуткостью, передавая их характеры и драматическую связь.

Живописные полотна Юрия Косаговского — это визуальные поэмы, наполненные тихой пульсацией бытия. В натюрмортах, таких как «Серый букетик» (1989) или «Натюрморт с зеленой вазой» (1996), обыденные вещи — ваза, фрукты, срезанный цветок — сбрасывают повседневность. Они превращаются в вечные символы, в «планеты», чьи немые орбиты выстраивают стройный порядок его личной вселенной.

Цвет у Косаговского сдержанный, сложный, построенный на тончайших нюансах, а композиции — безупречно уравновешенные, дышащие созерцательной тишиной.

В портретах и сюжетных работах художник создаёт яркие, острохарактерные образы, отходя от реалистической перспективы в сторону декоративной условности, но сохраняя точное равновесие между фигурой и пространством.

В работе «Семья» (1989) персонажи, будто находясь в своём замкнутом, идеальном мире, излучают глубокую внутреннюю жизнь. Даже в произведениях с почти космогоническим размахом, таких как «Влюбленные в космосе» (2001) или «Люди-крылья» (1970), доминирует не драма, а состояние гармоничного единения с универсальным порядком вещей.

На выставке также можно увидеть работу супруги художника, Татьяны Ли. Она была для Косаговского опорой, вдохновением и бессменным хранителем его творческого мира. Их союз, соединивший русскую и корейскую культурные традиции, стал глубоким внутренним диалогом, во многом сформировавшим гармоничную вселенную художника.

Косаговский был универсальным творцом: композитором-импровизатором, писателем, создававшим афористичные стихи, и мыслителем, свободно рассуждавшим на стыке эстетики и физики.

На выставке также представлены стихотворения самого Косаговского — лаконичные, афористичные, пронизанные той же медитативной созерцательностью, что и его живопись. Эти строки раскрывают его как глубокого поэта, и служат ключом к пониманию образного строя его картин, где слово и изображение сливаются в единое гармоничное высказывание.

Выставка «Юрий Косаговский. Планета Рондизм» — это возможность для белгородского зрителя открыть для себя мастера, чьё искусство представляет собой «тихую», но мощную ветвь русского искусства второй половины XX века, современной авангардной живописи.