Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Любовь как первооснова бытия и творчества

5 июня в Белгородском государственном художественном музее открылась выставка «Город влюбленных людей», раскрывающая тему любви через живопись и «ожившие картины».

Фундаментальная роль любви в человеческой жизни и её способность служить неиссякаемым источником вдохновения для творцов — тема, которая красной нитью проходит через всю историю мирового искусства.

Однако созидательный потенциал этого чувства не ограничивается лишь сферой прекрасного, оно пробуждает в человеке мощную энергию, позволяющую преображать окружающую действительность и наполнять её гармонией.

Именно эта многогранная концепция легла в основу идеи выставки «Город влюблённых людей». Экспозиция, составленная из произведений отечественной живописи и скульптуры XX–XXI веков из собрания Белгородского художественного музея, представляет собой масштабное исследование темы любви во всех её проявлениях.

Структурно выставка разделена на несколько смысловых блоков, центральными из которых стали разделы, посвящённые основным жизненным этапам и духовным ориентирам.

Подобно реальному мегаполису с его многоликим населением, этот метафорический город на выставке населён персонажами самых разных судеб: здесь встречаются люди всех возрастов, национальностей и профессий.

Наиболее обширный тематический комплекс посвящён непреходящим семейным ценностям, которые выступают фундаментом любого общества. Здесь зритель может увидеть произведения, запечатлевшие сакральный момент создания семьи и перехода к новому жизненному этапу.

К их числу относятся полотно «Привезли невесту» Н. К. Соломина, где автор с фотографической точностью фиксирует кульминацию свадебного ритуала, а также «Сельская свадьба» А. П. Мамонтова и «Двое» Ю. Д. Астапченко.

Тема родительской нежности, заботы о близких и преемственности поколений раскрывается в целой галерее образов.

Монументальное полотно «Три поколения» М. Т. Тумурбаатар становится гимном нерушимой связи времён. Лиричное «Утро» Е. В. Поленова наполняет зрителя ощущением тихого семейного счастья. Ощущение уюта и защищённости создают работы Е. Г. Севергиной («В пути», «Друзья», «Косички») и М. К. Копытцевой («Сирень цветёт»).

Безграничная нежность к новой жизни, трепетное ожидание чуда воплощены в «Первенце» авторского тандема А.П. и С. П. Ткачевых, а также в работах Ю. Д. Астапченко «Материнство», «Прогулка» и Л. Д. Михайлова «Утро».

Высшей формой любви является верность своему призванию и делу всей жизни. Эта тема находит своё отражение в произведениях, посвящённых как физическому труду, так и высокому искусству.

Картина «Операторы Надыма» Л. Г. Зудова и полотно «Итоги дня» Т. И. Лившиц становятся одой профессионализму и самоотдаче. Увлечение спортом как страсть к движению, скорости и преодолению себя отражены в динамичных и полных энергии работах Р. Б. Далинкявичюса «Мотоциклисты» и В. А. Мыльниковой «Теннисный корт».

Неизменной остаётся тема патриотизма: глубокая привязанность к Родине, родному краю и его природе раскрыта в сюжетных полотнах и городских пейзажах Г. Н. Крапивина «Друзья», Ю. Л. Фролова Пограничник с собакой» и Б. Ф. Рыбченкова «Москва. Кутузовский проспект», Э. В. Козлова «Июньская ночь», А. Э. Иванова «В Белгороде».

Отдельный крупный раздел выставки посвящён молодости — уникальному времени взросления, становления личности и определения своего места в мире. Это эпоха смелых экспериментов, неизбежных ошибок, ярких открытий, студенческой романтики и надежд на большое будущее.

Центральной работой здесь выступает монументальное полотно Николая Соломина «Привезли невесту». Художник запечатлел кульминационный момент свадебного обряда — торжественную встречу молодых родителями с хлебом-солью.

Композиция полотна, построенная на круговом ритме многофигурного среднего плана, концентрирует всё внимание на центральных фигурах — женихе с невестой. Яркий солнечный день, звонкая палитра красок и абсолютно счастливые лица героев делают картину не просто праздничной, а жизнеутверждающей.

Автобиографическая картина ленинградского мастера А. Н. Блиока «Пути-дороги» представляет собой групповой портрет. Три творческих человека находятся в кабине автомобиля, совершая поездку за новыми впечатлениями на великую стройку БАМа.

Главный герой полотна — сам автор с этюдником в руках — развернулся лицом к зрителю, словно приглашая нас совершить это увлекательное путешествие вместе с ними. Общий, почти монохромный колорит картины выглядит естественно и гармонично, подчёркивая суровую красоту сибирской природы.

Рядом находится полотно современного петербургского художника Константина Грачева «Студенты», написанное в XXI веке в строгих традициях реализма. Её персонажи — юноша и девушка из художественного вуза (об этом красноречиво свидетельствует большая папка с рисунками).

Они выглядят как люди из разных эпох: этому ощущению способствует сам колорит картины. Одежда юноши отсылает нас к советскому прошлому, в то время как причёска девушки с дредами — явный атрибут современности. Возможно, художник таким образом подчеркнул не только своё творческое становление на рубеже веков, но и вневременной характер студенчества как состояния души.

Тему юности поддерживает лиричный «Портрет девушки» орловского художника Александра Олейникова. На создание этого образа его вдохновили меланхоличный облик сокурсницы с папкой графических листов, а также удивительная пластичность её фигуры.

Картина Ивана Гринюка «У Большого Каменного моста» стала не только одной из жемчужин выставки, но и легла в основу её афиши, став настоящей визитной карточкой.

Эта единственная в собрании музея работа так наглядно показывает романтические отношения двух молодых людей в едином картинном пространстве. Несмотря на то, что фигуры изображены со спины, художник мастерски использует детали: он акцентирует внимание на девушке, которая нежно и доверчиво держит под руку своего спутника.

Романтическую атмосферу дополняет набережная Москвы-реки у Большого Каменного моста — излюбленного места влюблённых и художников, так как именно отсюда открывается великолепная панорама на Кремль.

Картина «Ожидание» Владимира Парамонова переносит зрителя во Владивосток 1970-х годов. На полотне изображена одиноко стоящая фигура женщины у окна. За окном открывается вид на крыши домов и бескрайнюю морскую бухту с кораблями у причала.

Кого или что ждёт героиня? Любимого мужа-моряка? Жениха из дальнего плавания? Или встречи со своей новой судьбой? Можно лишь строить догадки: главное — она застыла у окна в трепетном ожидании.

Однако эту идиллическую сцену нарушает грубая реальность быта: на подоконнике стоят туфли, а за окном на верёвках сушится бельё. Автор заложил в сюжете глубокую символику: с одной стороны читается призыв оторваться от унылого быта; с другой — очевидная невозможность уйти от банальной реальности жизни.

Но есть у этой серой повседневности и обратная сторона медали: человек, которого ждут, вернувшись из дальнего плавания по эту сторону окна обретёт заботу близкого человека, домашний уют, покой и комфорт. Ведь что человеку надо? Немного света… Немного тепла… Любимую девушку рядом…

Многофигурная композиция «Белая ночь», написанная ленинградским художником Геннадием Фадиным, также несёт в себе романтические ноты. Она посвящена выпускникам 1980-х годов Политехникума для глухих Ленинграда (Павловск).

Герои совершают прогулку на речном трамвайчике по каналам города в период знаменитых белых ночей. Город на Неве прекрасен всегда, но особое очарование он приобретает именно в это время.

На полотне изображены будущие художники. О будущей профессии героев тонко намекает рулон бумаги с рисунками у молодого человека на первом плане слева. Автор картины, сам выпускник, а впоследствии преподаватель этого учебного заведения, проникновенно и очень достоверно передает особенности своих учеников через пристальные взгляды, жесты, лёгкие касания рук.

Художник демонстрирует невероятную внимательность к деталям архитектуры (например, решётке моста Белинского через Фонтанку) и одежды персонажей. Приглушённый колорит картины великолепно передаёт рассеянный сумеречный свет белой ночи.

В работе Григория Цейтлина под названием «Алена» художник с большой душевной теплотой передаёт юный облик девушки-мечтательницы. Он запечатлел пластичность её расслабленной позы в момент прерывания чтения книги и погружения в грёзы, навеянные то ли литературой, то ли недавним романтическим свиданием.

Созданию столь лирического образа способствует характерная манера письма самого художника: она построена на сближенных тонах, что придаёт всей живописи особую певучесть.

Значительный пласт экспозиции составляют портреты людей искусства — тех, кто посвятил свою жизнь творчеству. Здесь представлены образы художников («Портрет художника П. Д. Борисова» Н. К. Соломина, «Портрет художника Александра Булатова» Е. В. Поленова, «Портрет Веры Ермаковой» С. Г. Тугариновой), писателей («Портрет писателя Сорокина» И. А. Пензова), актёров («Портрет актёра Белгородского драматического театра Владимира Ярмака» В. И. Парамонова), танцовщиц («Портрет танцовщицы Шепиловой Е.» М. Н. Добронравова), музыкантов («Портрет Олега Тахтаурова» Г. Ф. Мищенко) и др.

Сквозной линией через все тематические комплексы проходят истории любви мужчины и женщины — как реальные (например, «Автопортрет с женой» М. Д. Натаревича, «Лунная ночь» С. Ф. Дымова, «Мои сверстники» А. А. Кириллова), так и вымышленные сюжеты («У Большого Каменного моста», «Студенты»).

Выставка «Город влюблённых людей» предлагает зрителю стать не просто пассивным наблюдателем, а активным соавтором. Этому способствует музыкальное сопровождение на все времена, QR-коды на отдельных картинах с подробными рассказами о них и специально организованная интерактивная зона для личных историй любви.