Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Диалог поколений в искусстве

Культурная жизнь Белгородской области пополнилась ярким событием: 19 декабря в Художественном музее состоялось долгожданное открытие выставки «Семья скульпторов».

Экспозиция представляет собой уникальное собрание, объединившее 150 произведений четырёх ярких представителей московской семьи Тугариновых-Попандопуло.

Помимо скульптуры, пространство дополняют фотодокументы, эскизы, живописные и графические работы, фотопланшеты, раскрывающие творческий процесс и историю создания известных памятников.

Это масштабный творческий проект, демонстрирующий силу семейной преемственности в искусстве.

В центре внимания экспозиции — произведения искусства, созданные членами одной семьи: от мастера керамики Софьи Тугариновой и её сына, народного художника Дмитрия Тугаринова, до скульптора Афины Попандопуло и её отца, легендарного анималиста Георгия Попандопуло.

Организатором события выступил Фонд «Наследие» в рамках своего просветительского проекта «Искусство семьи», который осуществляется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В 1925 году в Йошкар-Оле родилась Софья Георгиевна Дружинина, впоследствии — Тугаринова. Получение профессионального образования пришлось на послевоенные годы: с 1945 по 1950 она была студенткой Московского государственного художественного института им. Сурикова, где занималась в мастерской скульптора Николая Томского.

Несмотря на широкий творческий кругозор, основным материалом для Тугариновой стал фарфор, которому она сохранила верность на протяжении всей карьеры. Её уникальная художественная манера, воспевающая лаконичную эстетику, сложилась благодаря многолетней работе на Дмитровском фарфоровом заводе в Вербилках в среде потомственных умельцев.

В своих скульптурах малых форм она сознательно уходила от канонов соцреализма. Например, в композиции «Весна» вместо идеализированного материнства зритель видит живой момент с капризным младенцем и умилённой матерью.

Её портреты, среди которых представлен гипсовый портрет Сергея Бондарчука, передают не столько внешнее сходство, сколько внутренний свет личности, наполняя творчество гуманностью и уважением к человеку.

Она улавливает задумчивое, одухотворенное выражение лица Бондарчука. Тонированный гипс создаёт мощный драматический эффект, объем становится более читаемым и выразительным, чем у одноцветной отливки.

Сопровождающий фотопланшет, где Тугаринова запечатлена с Сергеем Бондарчуком и Ириной Скобцевой, добавляет личный, мемуарный характер этой работе.

Дмитрий Тугаринов, сын Софьи Георгиевны, выросший в творческой среде, — скульптор с мировым именем. В его работах оживают образы русских сказок, мифов и истории. Он автор более 40 монументальных произведений.

Особое место среди них занимает памятник Александру Суворову на перевале Сен-Готард в Швейцарии, установленный в 1999 году к 200-летию легендарного перехода через Альпы.

История основания памятника полна интересных деталей: из-за швейцарских законов, запрещающих пропаганду войны, изначальный замысел батальной сцены пришлось переработать. В итоге Дмитрий Никитович создал пронзительный образ полководца без оружия, благодарно крестящегося на фоне гор.

В скульпторе Степана Эрьзи (Нефёдова) Дмитрий Тугаринов создаёт образ великого творца. Использование бронзы и дерева не случайно: это отсылка к любимым материалам самого Эрьзи, который виртуозно работал с деревом. В портрете чувствуется не только внешнее сходство, но и глубокое уважение к наследию предшественника.

На выставке представлены работы из собрания Белгородского музея, которые демонстрируют авторское прочтение исторических сюжетов, полное юмора и даже иронии.

Скульптор обыгрывает реальный эпизод, когда русский хирург Пирогов спас ногу итальянскому революционеру Гарибальди. В трактовке Дмитрия Никитовича этот сюжет приобретает почти гротескные черты, сочетая историческую достоверность с тонким юмором.

Серия жанровых сцен — «Фехтование», «Гольф», купальщица, футбол, девушка с веслом, гимнастка», — это взгляд художника на современный досуг. Работы полны движения, лёгкости и характерной для Тугаринова пластики.

Скульптура Габе имеет личную историю происхождения. Как вспоминает Тугаринов, портрет «библейского старца» был создан в 1980 году в Переславле-Залесском.

Первоначально Габе было непонятно, почему молодой скульптор так внимательно его рассматривает. Но узнав, что послужил прообразом для будущей работы, он с удовольствием начал позировать. Серия включает разные материалы и ракурсы, показывая процесс работы над образом.

В период пандемии и карантина, находясь в своей мастерской, скульптор обратился к вечному сюжету древнегреческой мифологии — мифу о «Суде Париса», на котором троянский царевич Парис выносит свой вердикт трём богиням (Гере, Афине и Афродите).

Это один из ключевых сюжетов троянского цикла. Война, погубившая целый античный мир, находит своё воплощение в надломленной колонне, на которой держится вся скульптурная композиция.

Именно так Дмитрий передаёт идею всеобщего разрушения. А сочетание бронзы и керамики создаёт интересный визуальный контраст.

Некоторые его работы дышат любовью и теплом, так как на них изображены близкие люди. Портрет жены Афины Попандопуло, представляет её не только как коллегу-скульптора, но и как музу.

Путь Георгия Николаевича Попандопуло от токаря-стахановца до ведущего советского анималиста — это история о силе настоящего призвания.

Ученик Бориса Яковлева и Евгении Белашовой, прошедший войну, он глубоко постигал природу животных, изучая их анатомию и повадки. Его скульптура наполнена душой, благородством и естественной грацией зверя.

Идеально передавая суть названия, «Радость жизни» передает момент счастливого, радостного движения животного в технике кованой меди. Работа излучает энергию и жизнелюбие, что характерно для позднего периода творчества Георгия Николаевича.

Гипсовый «Вепрь» воплощает мощный, динамичный образ кабана. Георгий передаёт не только анатомическую точность, но и характер зверя — его силу, упрямство, дикую энергию. Гипсовая модель, является эскизом для более крупной работы в бронзе или камне, что позволяет увидеть творческий процесс скульптора-анималиста.

Георгий Попандопуло также известен как соавтор монументально-декоративных работ для Ярославского и Ленинградского вокзалов и как мудрый наставник для молодых скульпторов.

Дочь Георгия, Афина, унаследовала любовь к живому образу, выбрав своим основным материалом керамику.

Её «Анималистическая серия» виртуозно воплощает внутреннее состояние животных, их почти мистическую сущность. Однако подлинной вершиной её творчества становятся психологические портреты близких людей — Ирины Слувис, Дмитрия Степанова, Александра Цигаля.

В экспозиции представлена серия портретов, созданных Афиной. Как отмечала скульптор Мария Калмыкова, «её портреты — это своеобразная лакмусовая бумажка, которая проверяет людей на наличие чувства юмора и здоровой самокритики».

Афина не просто копирует черты лица, а стремится раскрыть внутреннюю суть человека. В портрете её отца, Георгия Попандопуло, она использует анималистические орнаменты, тонко намекая на главную тему его творчества.

В портрете Марии Калмыковой сочетает керамику и металл — любимые материалы самой Калмыковой. Это не только диалог с моделью, но и рассказ о профессии.

Тугариновы и Попандопуло воплощают живую, глубокую и разнообразную картину русской скульптуры XX–XXI веков. Их наследие продолжает жить не только в бронзе, камне и фарфоре, но и в сердцах зрителей, способных услышать душу мастера. Пока эта душа говорит со зрителем, искусство дышит.

Выставка продлится до 15 февраля 2026 года. Белгородский государственный художественный музей ждёт всех, кто хочет стать свидетелем этого уникального творческого диалога четырёх поколений.