Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Другое искусство. Другие художники.

18 декабря 2025 года в Выставочном зале «Родина» открылась масштабная выставка «Другие» из фондов Белгородского художественного музея в рамках необычного совместного проекта двух учреждений культуры.

В собрании БГХМ представлено преимущественно Отечественное искусство ХХ-XXI вв. и, главным образом, советское искусство официального направления (соцреализм, реализм).

Экспозиции ранее традиционно формировались из музейных коллекций для различных проектов по тематическому принципу (к определенным знаменательным датам, конкретным темам, событиям, юбилеям художников), где основной чертой таких показов являлось авторское, жанровое и пластическое разнообразие.

Новый межмузейный выставочный проект представил белгородскому зрителю «другое искусство» и других художников, где доминируют не жанр и тема, а свобода творчества и стилевое многообразие.

Экспозиция сформирована из 121-го произведения советского, постсоветского и современного периодов, большая часть показана впервые.

Представленные живописные и графические работы созданы художниками, творящими вне реалистических традиций, в разных стилистических направлениях, воспринимающих видимый мир не фотодокументально, а иначе.

Они выбрали другой путь в искусстве, утверждая свое видение реальности, право на свободу творчества, на другое пластическое воплощение действительности, отличное от основ отечественной академической школы ХХ в.

В советский период с середины 1950-х по 1980-е гг. соцреализм, оставаясь единственно официально признанным направлением в искусстве, тем не менее, перестает быть господствующим методом, искусство претерпевает и формальное, и содержательное изменение.

В нем появляется неофициальное нонконформистское ответвление «андеграунд», которое создали художники, вдохновленные абстракционизмом, кубизмом, примитивизмом, символизмом, сюрреализмом, гиперреализмом, экспрессионизмом, концептуализмом, но непринятые властью и вынужденные уйти в подполье.

Они отвергали идеологическое давление, традиции академической школы в поисках новых форм выражения. Сегодня искусствоведы этот период называют 2-й волной русского авангарда или «Советским ренессансом».

На выставке представлены произведения художников ХХ века, чье творчество, впитав опыт разных «измов», причудливо преломилось и выразилось в авторский стиль при этом не уходивших с арены больших выставок официального искусства.

Среди них признанные мастера искусства ХХ века, такие как живописцы братья Александр и Петр Смолины («Карусель». 1987.), отошедшие во времена «застоя» от сурового стиля и искавшие пути выражения своего отношения к миру, обращались к темам времени, памяти, одиночества, поиска смысла в мире, который казался абсурдным.

Их работы со странными существами из повседневной жизни или мира детства, городскими пейзажами с архитектурными искажениями полны символов и многозначности.

Виталий Тюленев — автор ленинградской «Группы «Одиннадцати», ведущей начало от одноимённой выставки, организованной в 1972 году. Объединение, созданное последователями художников русского авангарда начала ХХ в., носило исключительно творческий характер.

В. Тюленев, как и другие участники группы, экспонировался на выставках официального искусства, т. к. склонялись к умеренной позиции, противопоставляя лишь индивидуальное творческое видение официальному искусству.

Гиперреалист или фотореалист Николай Белянов, графики: нонконформист Юрий Жарких (один из участников Бульдозерной выставки 1974 г.), символист с многозначностью цветообраза Олег Кузнецов, Галина Молчанова из круга ленинградских авангардистов 1960-х гг., занимавшихся в этот период освоением кубизма и супрематизма, Иван Тарасюк, органично соединивший в своем творчестве традиции ленинградской школы графики, бурлеска, элементы авангарда и постмодернизма и др.

Постсоветский период утвердил в искусстве 1990- начала 2000-х гг. доминирование такого течения как постмодернизм, появившегося во 2-й половине ХХ века и представляющего собой нечто совершенно не похожее на другие стили.

В нем нет рамок, нет правил и предрассудков, только свобода творчества и мышления, ирония, эпатаж и провокация. Можно говорить, что постмодернизм это и стиль, и широкое культурное течение, отвергавшее строгие правила и предлагавшее эклектичное, ироничное и фрагментарное видение мира, сочетая несочетаемое, играя с жанрами и стилями прошлого (Александр Смородинов, Александр Олейников, Анатолий Федоренко, Олег Булавин).

Если говорить о тематике 1990-х гг. то отличительной чертой последнего десятилетия ХХ века в отечественном изобразительном искусстве стало возрождение духовных основ, обращение к религии, библейским темам, причем разрабатывались они в различных стилях и жанрах.

На экспозиции наиболее ярко это явление отражено в произведениях Александра Смородинова, Анатолия Федоренко, Александра Олейникова.

Произведения XXI в. отличает стилистическое и жанровое разнообразие: от пластической интерпретации и стилизации природных мотивов в пейзажной живописи, тяготению к абстрагированию формы в пленэрных работах, примитивистских композиций, экспрессионистических натюрмортов до жанровых фигуративных работ в духе символизма и разного рода абстракций.

Интересен авторский состав выставки, который носит интернациональный характер, среди экспонентов художники из России, Польши, Украины, Сербии, Беларуси.

Экспозиция сфокусирована вокруг тем, раскрывающих тонкую грань между рациональным и иррациональным миром в творчестве. Все произведения призывают к размышлению и не дают «инструкций по применению или указаний, как это нужно прочесть.

Их суть в том, что однозначные интерпретации скучны. Жизнь — всегда знак вопроса. Искусство должно быть загадочным, бескомпромиссным и иррациональным» (Ксения Хаусснер).