Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Эволюция музыки глазами современного художника

29 апреля в Выставочном зале «Родина» начал свою работу кураторский выставочный проект «Музыка: история Подмены», созданный на стыке живописи, философии и истории музыки.

В экспозиции представлены характерные черты глубинного изменения европейской музыки более чем за 15 веков ее существования. По мысли куратора выставки Андрея Колесникова, эти изменения в музыке шли через целую череду подмен в сознании и мироощущении европейского человека, происходивших в ходе изменений взглядов общества на суть взаимоотношений между человеком и Богом.

Как шли эти изменения в музыке и как это сегодня находит свое отражение в работах современных художников — этому и посвящена представленная выставка.

Организаторы постарались создать для зрителей единый визуальный образ экспозиции в виде одного большого музыкального произведения, состоящего из условных «нот» и «аккордов» — работ художников, философских эссе, раскрывающих суть мировоззрения той или иной исторической европейской эпохи от средневековья до наших дней, авторских фотопортретов, дополнительного графического оформления и т. д. — расположенных на символическом нотном стане.

В первом разделе экспозиции показан период существования европейской музыки, начиная с ее зарождения до эпохи Возрождения.

Согласно христианскому учению, в мире горнем постоянно звучит «Музыка Неба» и ангелы непрестанно славословят Бога. Игнатий Богоносец в особом видении удостоился увидеть небесное богослужение и услышать ангельское пение. По образцу ангельского мира он ввел на богослужениях антифонное пение, которое на многие века станет основой христианского богослужения.

В работах члена Союза художников России Игоря Рулева «Небесная литургия» и «Небесная музыка» отражен взгляд современного художника на ранний этап существования европейской музыки, когда в ней еще не применялось излишних мелодических украшений, резких динамических контрастов, ибо пение в церкви не имеет своей целью передачи душевного состояния человека или иллюстрации красоты его голоса, но выступает средством раскрытия духовного содержания религиозного текста.

Данный подход к созданию музыки определялся тем, что в средние века основной философской концепцией являлся теоцентризм, в основе которого лежит понимание Бога как абсолютного, совершенного, наивысшего бытия, источника всякого существования и любого блага. Считалось, что именно Бог вложил в человека умение создавать и сочетать звуки неслучайно, но в подражание гармонии горнего мира.

Во втором разделе экспозиции рассматривается развитие европейской музыки с эпохи Возрождения по XIX век. В это время музыканты и композиторы начинают экспериментировать с новыми формами и стилями, появляется полифония, которая ляжет в основу классической музыки будущих эпох, изменилась роль композитора, главная задача которого теперь — всегда создание нового.

В музыке этого периода происходит постепенный переход от предметности к чувственности: даже в произведениях таких величайших композиторов, как Иоганна Себастьяна Баха, музыка становится уже не столько духовной, сколько «душевной», старающейся воздействовать на слушателя на глубоком чувственном уровне. Отражение этой мысли мы видим, например, в триптихе «Страсти по Баху» члена Профессионального союза художников Владимира Оникова, где художник пытается передать средствами абстрактной живописи увиденную им внутреннюю «чувственность» Баха.

Этот переход от музыки духовной к «музыке для души» был вызван, прежде всего, установившимся направлением в мировоззрении европейского человека того времени — гуманизмом, который мерой всех вещей начинает считать жизнь человека, и все материальные и нематериальные ресурсы должны быть направлены на то, чтобы сделать эту жизнь максимально комфортной и безопасной. В гуманистическом мировоззрении происходит глубинная подмена: вместо Бога уже человек начинает восприниматься единственной ценностью.

В эпоху классицизма и романтизма музыка почти полностью отделяется от церкви и превращается в самостоятельное искусство. Классическая музыка становится всё менее элитарной, но всё более популярной — она звучит уже не только в узком кругу светских салонов, но и в домах простых горожан и мещан. Слушатели постепенно приобщаются к музыке как к приятному развлечению.

Романтическая эпоха принесла с собой дополнительную эмоциональность и индивидуализм в музыке, а композиторы всё чаще создают произведения, которые выражают глубокие личные чувства и переживания.

Третий раздел выставки посвящен музыке XX века, который знаменуется глубинными изменениями: классическая форма музыки начинает распадаться (Эрик Сати изобретает свою систему композиции, следующую изощренной формальной логике); с произведений Дебюсси начинается музыкальный модернизм; проходят первые опыты с электромузыкой (телармониум Таддеуса Кэхилла); появляется атональная музыка, основанная не на ладовых устоях и тональных центрах, а на собственной, придуманной, системе взаимосвязей звуков; Шёнберг изобретает додекафонию, при которой музыка становится скорее звуковым полем, принципиально новым состоянием звуковой материи.

Во многом эти изменения были продиктованы главенствующим мировоззрением ХХ века — атеизмом, то есть окончательным отвержением веры в существование Бога. Общий настрой того времени четко определил Фридрих Ницше своим утверждением «Бог умер». В ХХ веке как никогда ранее усиливается неизбывное ощущение человеком своей потерянности, глубинной внутренней «осиротелости», что находит свое выражение и в музыке.

Работы члена Союза художников России Игоря Петровича Понкратова, представленные на выставке, вполне воплощают в себе эти характерные черты музыки ХХ века: образы музыкантов периода модерна и авангарда передаются художником через изломанность и угловатость линий, осознанное нарушение анатомического строения фигур, лаконичность и «тревожность» цветовой гаммы произведений, ухода от фоновых изображений — персонажи словно оторваны от реальности, находятся в своем условном мире, парят в собственном иллюзорном, выдуманном бытии.

XX век стал временем быстрых изменений всей внутренней ткани музыки: появляются джаз, блюз, рок-н-ролл, многие другие новые стили, отражающие дух времени и социальные перемены.

Рок-музыка, появившаяся в 1950-х годах, стала символом новой культуры и протеста, а увлечение рок-музыкой превратилось во всемирное движение, насчитывающее сотни миллионов последователей.

Рок-концерты и сформировавшаяся мощная культура видеоконтента, применяемого в интернете и на телевидении для сопровождения данной музыки, — это, по сути, новая проповедь. Современная рок-музыка часто становится новой религией для многих ее почитателей. И это ощущение демонизации рок-музыки ХХ века получает свое воплощение в работах членов Союза художников России Игоря Понкратова «Между ангелом и чертом» и Алексея Почкалова «Трофеи рок-н-ролла».

В XX веке произошло и беспрецедентное распространение популярной музыки, музыки, нравящейся широкому кругу слушателей.

Эта «вездесущность» современной поп-музыки, ее навязчивость, «прилипчивость» часто становится объектом изображения в работах белгородского художника Сергея Мордаса. Его произведения — гротескные, иногда даже балансирующие на грани «принятия-отторжения» — заставляют зрителя остановиться и посмотреть по-новому на привычный «музыкальный фон» жизни современного человека.

Развитие технологий в конце XX века позволило музыкантам создавать новые звуки и проводить невозможные ранее эксперименты с формой и структурой музыки.
И мы видим музыку в произведениях члена Союза художников России Маргариты Скорбач предельно динамичной, выходящей за пределы привычных форм и ощущений, максимально старающейся передать эмоцию текущей единицы времени, при чем это даже не минута, но, скорее, секунда нашей жизни.

Четвертый раздел выставки рассказывает о музыке XXI века и музыке будущего и ее восприятии современными художниками.

Сегодня музыка мягко обволакивает собой каждого из нас — дома, на улице, на работе, везде.

И всё более заявляет о себе эпоха метамодерна, с маячащим невдалеке призраком постгуманизма, с главным его результатом — расчеловечиванием человека.

Постгуманизм стремится окончательно заменить собой религию, обещая человеку жизнь вечную и блаженную, а людям (или порождённому ими искусственному интеллекту) предлагается взять на себя то, что в христианстве ожидается от Бога. С этой целью постгуманистами активно поддерживаются разработки новых технологий — нано- и биотехнологий, разработок в области искусственного интеллекта, технологии изолированного мозга, крионика и др.

Постгуманисты считают, что уже очень скоро может быть создан постчеловек, способности которого будут принципиально отличаться от способностей современных людей. Постлюди могут оказаться полностью искусственными созданиями или результатом большого числа изменений и улучшений биологии человека, а некоторые из них даже откажутся от собственных тел и будут жить в качестве информационных структур в компьютерных сетях.

Характерным воплощением образа человека-механизма, киборга с человеческими частями тела, становятся работы члена Творческого Союза художников России Владимира Ивановича Пронькина. Например, на картине «Привет, Дали!» мы видим образ современного музыканта и художника, тело которого состоит из неких механических частей, ящичков, болтов, саморезов… Этот максимально гиперболизированный персонаж становится ярким воплощением идей постчеловека, медленно, но верно продвигаемых сегодня в центр мировосприятия современного человека.

Как, возможно, будет выглядеть композитор и музыкант XXII века зритель может увидеть на одноименной работе члена Творческого Союза художников России Виталия Воробьева: максимально механистическое существо, способное создавать музыку будущего исключительно по требованиям технологического процесса, по четко рассчитываемым правилам и математическим формулам, воспринимающим составные части музыкальной фразы в качестве строго-подбираемых по утвержденным каталогам деталей и элементов…

Что ждет музыку третьего тысячелетия? Сможет ли она сохранить хоть какую-то авторскую индивидуальность или все-таки превратится в формальный контент, мгновенно создаваемый могучим искусственным интеллектом для каждого конкретного члена единого многомиллиардного человечества, исходя из результатов анализа его физиологического и психофизического состояния в данную минуту?

Думаем, окончательные ответы на эти вопросы может дать только время, а немного приблизить нас к их пониманию помогут работы 20 участников выставочного проекта «Музыка: история Подмены» из 7 регионов нашей страны.

Выставка экспонируется в Выставочном зале «Родина» до 31 мая.