Новости и обзоры событий культурного Белгорода

«Никто, кроме нас…»: искусство без готовых ответов

7 августа в Белгородском государственном художественном музее открылась выставка «Никто, кроме нас…». Она приурочена к 150-летию Академии Штиглица и знакомит с произведениями петербургских художников Ивана Дьякова и Анны Векслер, известных мастеров современного декоративно-прикладного искусства и педагогов.

Что может рассказать зрителю медь, прошедшая через огонь? О чём способны говорить нити и ткань? И почему декоративное искусство иногда оказывается гораздо ближе к размышлению о человеке, чем кажется на первый взгляд?

Ответы на эти вопросы предлагает найти выставка «Никто, кроме нас…». Это уже 19-я совместная выставка петербургских художников Ивана Дьякова и Анны Векслер — семейного дуэта мастеров декоративно-прикладного искусства, выпускников Академии Штиглица.

До 18 октября 2026 года посетители музея могут увидеть панно, коллажи и гобелены, созданные в техниках горячей эмали и художественного текстиля. Вход на выставку свободный.

Два художника — два материала — один разговор

На первый взгляд, эмаль и текстиль — материалы совершенно разные. Один рождается в огне, другой — в переплетении нитей. Один обладает холодным блеском и почти каменной прочностью, другой сохраняет тепло, пластичность и тактильность ткани.

Но в экспозиции эти противоположности неожиданно вступают в диалог.

Иван Дьяков работает с горячей эмалью на меди. В его произведениях традиции монументально-декоративного искусства, имеющие глубокие византийские корни, соединяются с современными технологическими экспериментами. Художник использует ювелирные и промышленные эмали, дерево, металл, штукатурку, живописные материалы.

Для него эмаль — не просто декоративная техника. Это самостоятельный художественный язык.

Сам художник признаётся, что особенно привлекает его возможность наблюдать за постоянными превращениями материала. Эмаль меняется под воздействием огня, а вместе с ней меняется и само произведение. Из материала, когда-то призванного преимущественно украшать предметы, она превращается в самостоятельное художественное высказывание — станковое, монументальное, а иногда и связанное с архитектурным пространством.

Именно поэтому произведения Дьякова трудно уложить в привычные жанровые рамки. Они могут восприниматься как панно или станковые композиции, но по масштабу художественного мышления тяготеют к монументальному искусству.

Особое место в экспозиции занимают серии «12 шагов к Плотнику» и «Трапеза».

«12 шагов к Плотнику» — одна из тех работ, которые не предлагают зрителю единственного прочтения. В ней соединяются портрет, символ, фактура, ритм и цвет. Центральный образ — человек, работающий руками, — становится поводом для размышления о пути, труде и стремлении к совершенству.

При этом сам Дьяков намеренно оставляет зрителю свободу интерпретации. Художник говорит, что для него прежде всего важны форма, столкновение фактур, ритмов, силуэтов и цветов. Смысл же рождается в том числе во взаимодействии произведения со зрителем.

И это, пожалуй, один из главных принципов выставки: не обязательно искать единственно правильный ответ.

Можно расшифровывать символы. Можно замечать перекрёстки и дороги. Можно всматриваться в лица. А можно просто остановиться перед работой и почувствовать, как цвет и фактура начинают существовать почти независимо от сюжета.

Другой важный цикл — «Трапеза», созданный в 2019 году.

Декоративное панно становится художественным парафразом сцены Тайной вечери — последней трапезы Христа с учениками. Однако перед нами не иконописная реконструкция. Дьяков решает тему как художник-монументалист, соединяя мотивы русского и православного искусства, древнерусские и византийские традиции с современным пластическим языком.

Так знакомый сюжет помещён в пространство современного искусства — не как готовая иллюстрация, а как повод для нового взгляда.

Интерес к подобным темам связан и с профессиональным опытом художника. В 2010–2012 годах Иван Дьяков участвовал в масштабном восстановлении эмалевого убранства Ставропигиального Никольского Морского собора в Кронштадте. Для собора он создал более 360 небольших икон, а также две двухметровые ростовые иконы — Иоанна Кронштадтского и Николая Чудотворца.

Этот опыт глубоко погрузил художника в традицию церковного искусства и впоследствии стал важной частью его творческого осмысления.

Когда ткань превращается в пространство

Если произведения Дьякова рождаются из огня, то Анна Векслер строит свои художественные миры из нитей и ткани.

Художница работает с самыми разными текстильными материалами и постоянно ищет соответствие между идеей, материалом и техникой. В её творчестве классическое шпалерное ткачество соседствует с авторскими способами плетения, а коллаж становится не просто декоративным приёмом, а полноценным способом рассказа.

Её работы могут казаться лёгкими и почти воздушными, но за этой лёгкостью скрываются сложная композиция, кропотливая ручная работа и продуманная система образов.

Один из примеров — «Заячий остров». Это единое текстильное полотно, визуально разделённое на три части. Векслер обращается к месту, с которого началась история Санкт-Петербурга, и соединяет в одном художественном пространстве прошлое и настоящее.

Хлопок, лён, вискоза, шерсть, шпалерное ткачество — здесь материал становится не просто средством изображения, а частью самого содержания. История места словно вплетается в ткань.

Ещё одна работа, которая способна особенно сильно захватить зрителя, — монументальный коллажный триптих «Мировой океан» 2019 года.

Три полотна объединены общей морской темой. В их пространстве движутся рыбы, переплетаются линии, меняются поверхности. Гладкое соседствует с матовым, текстиль — с декоративными элементами, а ритм композиции создаёт ощущение непрерывного подводного движения.

Здесь особенно заметно, как Векслер превращает коллаж в инструмент повествования. Она не столько изображает океан, сколько создаёт его средствами материала — через ритм, фактуру, цвет и многослойность.

Именно поэтому к текстильным произведениям художницы хочется не просто присматриваться, но и буквально «считывать» их поверхность.

Искусство, которое не требует готовых ответов

«Никто, кроме нас…» интересна ещё и тем, что это не выставка исключительно о технике.

Да, здесь можно рассматривать, как устроена горячая эмаль, как цвет взаимодействует с медью, как рождается гобелен или как из множества материалов складывается коллаж. Но за техническим мастерством постепенно проявляются темы гораздо более широкие: путь человека, память, история, вера, труд, движение, миф, связь прошлого и настоящего.

В экспозиции соседствуют ассоциативные абстракции, мифологические и библейские мотивы. И каждый зритель может выбрать собственную точку входа.

Можно начать с цвета. Или с сюжета. С фактуры. С отдельного лица. С рыбы в «Мировом океане». С символа креста. С переплетения нитей.

А можно просто позволить произведению некоторое время побыть рядом.

Название выставки — «Никто, кроме нас…» — звучит одновременно как утверждение и как вопрос. Кто именно эти «мы»? Художники и зрители? Семья? Люди, которые продолжают создавать, несмотря ни на что? Или каждый из нас, кому приходится самостоятельно проходить свой путь?

Ответ выставка не навязывает. Возможно, именно поэтому к ней хочется возвращаться.

Выставка, созданная в диалоге

Совместные проекты Ивана Дьякова и Анны Векслер продолжаются уже много лет. Их выставочная история включает проекты с символическими названиями — «Поверхность», «Персонажи», «Остановки в пути», «Пути и шествия», «Единое пространство», «Семейная коллекция», а с 2016 года — серию выставок «Собрание сочинений», где номер «тома» связан с годовщиной семейной жизни художников.

«Никто, кроме нас…» становится продолжением этого большого художественного диалога.

Здесь встречаются два самостоятельных мира — огонь и нить, медь и ткань, жёсткость и мягкость, блеск и матовость. Но главное их сходство в другом: оба художника заставляют материал говорить.

И, возможно, именно поэтому выставку стоит смотреть не спеша. Не пробежать глазами по залам, а остановиться перед несколькими произведениями и дать им время.

Потому что декоративное искусство здесь — не фон и не украшение. Это разговор. И продолжить его может каждый.

Выставка организована Фондом содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры в Белгородской области «Наследие» в рамках проекта «Искусство для жизни». Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры»