Новости и обзоры событий культурного Белгорода

Служил прекрасному

С 18 марта в Белгородском художественном музее работает уникальная выставка «Я весь в своих картинах». Она посвящена столетнему юбилею человека-легенды не только Белгородского отделения Союза художников, но и всей художественной жизни Белгородчины — Льва Семеновича Блякницкого (1926–2007).

Экспозиция, сформированная из произведений живописи музейного собрания, представляет вниманию зрителей картины разных периодов творчества мастера, демонстрируя ключевые направления его искусства: изображение трудовых будней советских строителей и горняков Курской магнитной аномалии и создание поэтически-лиричных пейзажей.

Экспонируемые произведения — плод многолетнего труда, любви и вдохновения, вложенных мастером в своё творчество.

Лев Семенович Блякницкий родился 22 мая 1926 года в селе Палкино Костромской области. Его жизненный путь совсем не был простым и безоблачным. Достаточно сказать, что совсем юным, почти мальчиком он ушел на фронт.

Но война для него не закончилась 9 мая 1945 года, о чем свидетельствуют боевые награды: орден Отечественной войны II степени, медали «За победу над Японией», «За освобождение Кореи»… Те, кто знают о войне не понаслышке, могут представить, что стоит за этим скупым перечислением.

А после семи лет службы на Дальнем Востоке нужно было возвращаться к мирной жизни, искать в ней свой дальнейший путь в выборе профессии.

Это далось Льву Блякницкому непросто, поскольку с юных лет он испытывал сильное притяжение к живописи и хореографии. Однако именно искусство кисти одержало верх. В 1951 году он поступает в Костромское художественно-педагогическое училище, где его наставником стал известный педагог и ученик Ильи Репина — Николай Павлович Шлеин.

Под руководством опытного учителя молодой художник начал осваивать основы композиции, учиться понимать законы цвета и формы, постигать тонкости мастерства.

Важнейшим этапом становления художника стала тема его дипломной работы — «Лазо». Этот патриотичный сюжет, вдохновленный событиями 1920-х гг., отражал внутренний мир автора, память о военных годах, любовь к Родине, выражал глубокую привязанность к национальной истории и культуре, побуждал Блякницкого развивать себя как продолжателя традиций великих русских мастеров.

Закончив в 1956 году Костромское художественно-педагогическое училище, Лев Семёнович некоторое время работал учителем в городе Мантурово под Костромой, но вскоре из-за семейных обстоятельств в 1958 году переехал на юг, в Белгород, который быстро строился, развивался, хорошел и в его трудовой ритм Лев Семенович активно включился.

Он был первым профессиональным художником, приехавшим на Белгородскую землю, ставшую для него второй родиной, на ней он прожил без малого полвека, и эта жизнь и все его творчество были неотделимы от жизни города и области.

Здесь он руководил студией самодеятельных художников при Доме народного творчества, способствовал созданию областного отделения Союза художников СССР и в 1968 году одним из первых белгородских живописцев вступил в ряды этой организации.

Но главным в те уже далекие пятидесятые-шестидесятые и в последующие годы была и оставалась живопись. С этого времени он постоянный участник областных, зональных и республиканских художественных выставок.

С 1960-х гг. Лев Блякницкий много пишет, в поисках своего пути в искусстве обращается к достижениям советского времени и в графике, и в станковой живописи.

Так случилось, что период становления молодого художника совпал с важными экономическими преобразованиями региона. В 1950–1960-е годах одним из значимых событий в Белгородской области стало освоение Курской магнитной аномалии.

К сооружению уникального предприятия — Лебединского горно-обогатительного комбината (ГОК) в г. Губкине — первого в Советском Союзе карьера по добыче железной руды открытым способом, было приковано внимание всей страны.

Блякницкий был едва ли не первым художником на Белгородчине, кто в 60–70-е годы прошлого века обратился в своём творчестве к теме трудовых будней рабочих Лебединского рудника, сделав это глубоко, масштабно и в то же время по-человечески тепло.

Он стремился, прежде всего, показать грандиозность происходящего на Белгородской земле, ее несметные природные богатства. Для наиболее интересных композиционных и колористических решений в показе производимых работ в гигантских рудных карьерах он изображал их с различных точек зрения, в разное время года и суток.

В этих полотнах он пытался отойти от простой фиксации фактов, стремясь к образности, художественному обобщению, смелому использованию контрастов цвета и света. Его живопись отличается вниманием к деталям ландшафта в целом и особенно земной поверхности: багрово-красные громадные отвесы горных выработок контрастируют с кажущимися игрушечными огромными самосвалами, подчёркивают масштаб человеческого труда.

Один из характерных примеров этого времени — картина «Лебединский карьер», впервые показанная широкой публике в середине 1970-х годов.

На тему КМА Блякницким создана целая серия живописных работ («Земля железная», «Ремонтная бригада», «Вековая земля», «Большая руда», «Последний ковш», «Со смены», «Самосвалы гудят», «Дороги в карьер», «Вековая земля», «В карьере», «Старые печи», «Лебединский рудник. Трудовой день окончен», «Перед взрывом»), в которых он с искал новые композиционные, декоративные и сложные по тону цветовые решения, усложнял технику исполнения.

Событием тех лет в творческой судьбе художника стала картина «Лебединский рудник. Пятиминутка». Это произведение воплощало идею монументального образа современной эпохи, подчеркивая значимость человеческого труда и силу духа советских рабочих.

Несмотря на схематичность фигур водителей и машин, композиция обладала мощной энергетикой и внутренним напряжением, заставляя зрителя ощутить грандиозность происходящего.

Картина привлекла внимание широкой аудитории благодаря и своим уникальным художественным качествам, и искреннему восприятию жизни. Она неоднократно демонстрировалась на всесоюзных выставках, включая Всесоюзную выставку, посвящённую 60-летию советской власти (1977 год). Репродукция этой работы вошла в альбом «Художники IX пятилетки», выпущенный Московским издательством «Советский художник» и неоднократно демонстрировалась по центральному телевидению.

Впоследствии художник также часто обращался к теме трудовых достижений советского народа в освоении Курской магнитной аномалии по добыче природных ресурсов на Лебединском руднике, работал в жанрах городского пейзажа, натюрморта.

В каком бы жанре Лев Семенович не создавал свои произведения, он всегда сохранял особую пластическую индивидуальность. Его живопись богата различными сочетаниями контрастов и гармонии цветового и светотеневого решения. Своеобразное обобщение и стилизация изображаемых форм окружающей действительности активно прослеживается в его полотнах, воспевающих природу родных мест.

Увлечение пейзажной живописью началось у Блякницкого еще с ученической поры. Но тогда кисть художника была робка, он тщательно работал с натуры над композицией, стремясь найти удачные цветовые и колористические решения, наполнить пейзаж настроением.

С конца 1980-х — начала 1990-х гг. художник изменил манеру письма. В его зрелых работах всё ясней проступают черты пейзажа его малой родины — Палкино: ряды высоких, стройных берёз, изгиб реки, избы, кони.

Одновременно с этим в его полотнах воспеты и характерные черты Белгородской природы: бескрайний простор полей, музыкальная пластика холмов и оврагов, высокое небо. В этих картинах Лев Семенович проявил себя тонким лириком.

Он не стремился к фотографически точной фиксации натуры, просто не ставил перед собой такой задачи, потому что пейзажный мотив для него — это, прежде всего, мощный творческий импульс, побуждающий выражать свое понимание красоты и гармонии в природе, через образность и художественное обобщение: «Осенняя мелодия», «Танцующие березы», «Лунная ночь», «Весна под Прохоровкой», «Поэтический пейзаж», «Голубые березы» и другие.

Характерное чередование вертикальных и горизонтальных композиционных ритмов, заданность колористического решения полотен организуют картинную плоскость и передают определенное состояние в природном мотиве.

Великолепные живописные виды русской природы с изображением дорог, рек, берез, сельских домов и различных архитектурных построек создают проникновенный художественный образ, вызывающий различные эмоции у зрителя.

В этих работах Лев Семенович больше полагался не на натуру, а на свой творческий опыт и художническую интуицию. И хотя он вроде бы и говорит конкретным изобразительным языком (земля, небо, лодки на воде, деревья, лошади, одиноко пасущиеся на лугах…) — это все же больше символы русской действительности, позволяющие создать полуреальный лирический пейзажный образ родной страны «березового ситца».

Экспонируемые на выставке «Я весь в своих картинах» произведения, отражают две, казалось бы, несовместимые в творчестве одного художника линии: индустриальный и лирический пейзажи, но как писала в своей статье о Льве Блякницком его дочь Ирина, автор «мог меняться, не изменяя себе».

Созданием поздних пейзажей художник выразил своё стремление объединить личное восприятие красоты мира с глубокими символами русской культуры. Благодаря этому возник неповторимый художественный стиль, объединяющий социальные темы с романтико-лирическими чувствами.

Художник на протяжении всего профессионального пути в искусстве, работая в любой теме, оставался верен своей живописной концепции, основанной на поэтическом мироощущении.

Льва Семеновича Блякницкого не стало в 2007 году. Но чем больше рассматриваешь его произведения, тем больше удивляешься тому, как художник, проживший такую долгую жизнь и видевший в ней столько горького и тяжелого, сумел сохранить до конца жизни чистую, незамутненную, светлую веру в красоту, образ которой пришел, как будто из далеких снов детства, где небеса и реки — бирюзовые, березы сиреневые, а снег розовый…

На многочисленные вопросы, задаваемые Льву Семеновичу о смысле жизни, он говорил, что всегда «служил прекрасному».